如果你在米蘭現場看到了更多品牌、設計師帶來的更多玩法，你會不難發現，一場展覽不再是自成一派的行業交流，而漸漸成為一切有趣事物的大熔爐，專業壁壘打破、跨界已是常態，而成為大眾的狂歡盛會。

        包括這些在內，今年的米蘭設計周還體現出了以下這幾大趨勢，它們或將在接下來的時間當中更明顯地體現出來。

        那些藝術作品里的政治暗流

        英國脫歐，特朗普當政，右翼民粹主義在世界各地興起，受這些事件的影響，我們生活中的很多事物與信息或多或少裹挾著政治性味道，而今年的藝術作品也不例外。米蘭設計周的展廳里就能找到這樣的作品，設計師 Atelier Biagetti 的作品“上帝”，作品主題為當下社會的消費主義現象及對我們生活方式的影響，無獨有偶，另一個展覽策劃人 Raumplan 的作品則被描述為是資本主義的告別晚會。這些作品似乎都在暗示著設計師們下一年的設計方向。

        科技隱身，人文顯形

        喬布斯或許不是最先強調科技中的人文主張，但科技與人文的命題卻是在他這里創造了最大影響，并成為科技領域的共識和追求。生活中的科技產品似乎無處不在，洗衣機、電視機、音響，這些產品關閉狀態的時候似乎沒什么作用，那么，倒不如讓它們變成一種藝術品存在!秉持這個理念，三星與 Yves Béhar 聯手研發了一款“隱身電視機”——當電視機處于關閉狀態的時候，屏幕會呈現各種畫作，就像是掛在墻上的藝術品，實用與生活美學共存。

        可循環材料、天然材料的使用

        可持續發展是設計領域繞不開的命題，不少公司和設計師都選擇了利用新型再生材料的這個途徑。本屆米蘭設計周上，設計師 Kvadrat 帶著他的可持續發展公司 Really 來到米蘭設計周，展出了一款廢物利用的產品——固體紡織板。這款產品的材料來源于被家庭、工廠丟棄的紡織品。無獨有偶，Ecopixel 也帶來了用再生塑料制作的作品，如 Alessandro Mendini 設計的亞歷克斯休閑

椅。

        除了再生材料，取法自然也是保護環境的方式之一，竹材料的環保特性讓其近年來備受青睞，中國設計師 Adrian Cheng 與設計大師 Shigeru Uchida(已在近期去世)的合作中就用到了竹這種材質。

        模塊化家具被追捧

        20 平米的家如何設計?這不是假設，而是我們正面臨的現實，家庭面積越來越小，但人們追求的功能空間卻越來越多，其中一個解決辦法就是模塊化家具。模塊化家具指大小各異但形狀一致的模塊拼成的家具，就像是我們以前常玩的積木一樣，以其耐用性和靈活性見長，在近年的可持續發展的議題中，模塊化家具常常被點名討論，成為未來一大趨勢所在。

        今年亮相的設計中，一款叫做 Delaktig 的簡約沙發床成為看點，其由 Tom Dixon 和 IKEA 以“notions of adaptive and future-proofing”為題設計生產，可以理解成適應未來的概念，它將在 2018 年正式推出。

        傳統工藝復蘇

        近年來，設計界也紛紛將目光投向傳統工藝，并非拿來主義般以傳統形式呈現，而是經抽絲剝繭后運用在當代藝術中。今年的米蘭設計周中，南非設計師 Christopher Jenner 設計的一系列陶藝作品就運用了中國的紫砂工藝，這種工藝位于中國東部的宜興地區，可以追溯到宋代北方(960-1127 年)，最有看點的“融”系列展覽也是融合傳統工藝的最佳注腳，五年時間，五個傳統材料——竹、絲、土、銅、紙，經近百位年輕設計師創作對中國元素進行解構再造，吐露對中國當代設計精神的詮釋。