今年算是古裝電視劇豐收的一年了，從年初的《知否知否應是綠肥紅瘦》到年中的《長安十二時辰》再到年底的《慶余年》等等，感覺沒看過這些電視劇就像沒趕上潮流一樣。
每一部新劇的播出，大家首先看到的就是宣傳海報。海報做得好能吸引大家去看劇，但是海報如果做得不好嘛，收視率可能就被耽誤了。
上面這樣的畫風，是不是很容易聯想到洗衣液廣告？
以往的古裝劇海報都是把演員們的特寫都拼在一起，畢竟請明星可是花了高價的：
上面左邊的海報是2009年的《仙劍奇俠傳三》，右邊是今年年底剛播出的《劍王朝》。
沒想到《仙劍奇俠傳三》已經是十年前的事兒了，更沒想到十年過去了，海報畫風依然如此。
明星的臉雖然有吸引力，但對于大眾來說，這樣的設計未免有些審美疲勞。
2019就要過去了，就讓Canva醬帶著大家一起來欣賞一下今年比較獨特的古裝劇海報吧~
這種類型算是比較典型的一組海報了，一般雙主角都會有比較鮮明的性格特點，也會用不同的顏色去代表他們。
比如《陳情令》里的黑白代表著“一正一邪”，《長安十二時辰》里的黃藍代表著“一靜一動”。
左：《陳情令》，右：《長安十二時辰》
剪影類海報其實在去年的《如懿傳》中就出現過，算是開辟了另一種海報類型的方式，以多重曝光來進行設計，更能凸顯劇中人物的特征：
有微博吐槽海報的設計是不是表示如懿的腦子里全是皇上。
在今年的熱播劇中，也能發現剪影類海報的身影，最典型的就是《慶余年》的正式海報了。
以剪影的方式，慶帝的側臉在亮處，而右邊范閑的側臉在慶帝側臉的陰影中，暗示著慶帝是掌控一切的人。
左：《慶余年》，右：《鶴唳華亭》
不僅《慶余年》使用了剪影的方法，同檔的電視劇《鶴唳華亭》也使用了相似的設計，大家覺得哪個更好？
下方的兩組海報，布局比較相似，但因為色調和字體設計的不同，明顯右邊《大明風華》的設計更能體現出皇族貴氣。
從海報上的服裝也能看出《大明風華》更加精致講究：
但也有人說海報上有個明顯的錯誤：古代皇帝都是下葬時才戴金冠的
雖然《知否知否應是綠肥紅瘦》也使用了這種海報設計方式，但背后藏著更多小心思，不僅采用了符合北宋歷史的綠色新娘禮服，主角的衣服飾品也切合了電視劇的名字。
北宋時期成親時男子身穿紅色代表家庭地位的象征，女方身穿綠衣代表家規禮儀的象征。同時也對應了劇名“綠肥紅瘦”。
另一種比較經典的就是半張臉的設計，去年的《如懿傳》和《天盛長歌》都使用了這種設計方式。這種設計會給觀眾帶來神秘感，畫面中的人不知道在注視著誰，從而留下懸念。
圖來源于官博@如懿傳
《天盛長歌》的電視劇海報都有一種電影海報的質感了。圖來源于官博@天盛長歌
一般單人海報意在介紹單個人物角色，側影海報算是比較獨特的。
《九州縹緲錄》的這組單人海報使用了側影讓大家去猜測這些角色是誰，在電視劇開播前放出實在是吊足了觀眾們的胃口。
大家能看出來是誰嗎？圖來源于官博@九州縹緲錄
自從去年的《延禧攻略》把莫蘭迪色帶火了之后，很少有色彩艷麗卻又畫風細膩的海報出現。
莫蘭迪色系指低飽和度的高級灰色調，因意大利畫家喬治·莫蘭迪而命名
但《長安十二時辰》的唐朝美女海報圖正相反，完全突出了色彩的艷麗，讓人聯想到大唐盛世和敦煌壁畫中的飛天。
而下面《鶴唳華亭》和《慶余年》的單人海報以有紋理質感的工筆畫為背景，再用書法的表現形式去呈現，延續了中式古典美學的設計風格，顯得更加精致。
圖來源于官博 @鶴唳華亭
圖來源于官博 @慶余年
插畫類海報是今年比較受歡迎的海報類型。
以《慶余年》的預告海報為例，下面左邊這張海報使用了水墨加筆觸，結合了高級的顏色及配圖。
海報中，懸在上方的黑藍色云海給人一種壓抑的緊迫感，而背影少年即將要進入這風起云涌的亂流里。
而下面右邊這張海報則是運用了諧音梗將“慶余年”三個字放在魚塘中，最上方的“生者慶余年”揭開了和諧景象下的危機四伏。
左圖海報為早稻所創作，右圖使用了諧音梗
《知否》的這幅海報算是比較獨特的一種類型，類似于古代畫作的形式表現出電視劇情節作為海報使用：
圖來源于官博@知否知否應是綠肥紅瘦
以寫意的水墨畫作為電視劇海報的典型，那就不得不提及《鬼吹燈之怒晴湘西》了。這部背景設定為民國時期的網劇，在水墨畫海報上做得十分突出。
圖來源于官博@怒晴湘西
上面這兩幅海報都主打寫意的水墨畫風。左邊海報四角標注的“望聞問切”四字，是這部戲探險行動的技巧所在，而兩幅畫中瓶子形狀的山正是此劇最終的目的地。
在這種設計之下，更加凸顯了《怒晴湘西》是以“探險”為主題的劇集。
去年《如懿傳》在突破20億收視率時曾出了一個Q版海報，Q版人物雖然小，但十分精致，每一位依然具有每個人物角色的特點。
在今年的《知否知否應是綠肥紅瘦》和《大明風華》海報中都使用了這個風格，被吸引而來的粉絲也很多，畢竟誰能抵抗得住可愛的Q版小人物呢？
來自官博@知否知否應是綠肥紅瘦，畫手@殼小殺 圖片來源于官博@大明風華
人物與插畫相結合的海報是較為出彩的一種設計方式。
以《九州縹緲錄》為例，這部劇大部分的海報都沿用了人物與插畫相結合：
其他劇也有運用，比如今年大火的《陳情令》，此劇的“水墨”版海報就是典型的背景以水墨畫為主，再將人物融于其中（如下左圖）。這個方式更能凸顯出古裝的寫意，也符合中國美學的詩意。
左：《陳情令》，右：《鬼吹燈之怒晴湘西》
雖然《鬼吹燈之怒晴湘西》的背景設定在民國時期，但也運用了人物融入繪畫背景，給人一種撲朔迷離的感覺。
有時候沒有人物的海報更能表達出劇情想要表達的含義。
比如下面《九州縹緲錄》的海報以“黑金”風格為主，描繪了一種戰爭雖然結束卻十分壓抑的景象。
雖然《鶴唳華亭》是架空的設定，但從該劇的海報就能看出這部劇是與宋朝息息相關的。
比如上面右邊這幅海報的下方，就是以宋代王希孟的《千里江山圖》為背景設計的。
背景古畫來源：宋 王希孟《千里江山圖》（局部）
在《長安十二時辰》的海報設計里，古代物品成為了海報的主角。
比如下方正在燃燒的日晷和弩，表現出危險緊迫逼近的意境，也更能突出這部戲迫在眉睫“十二時辰”的主題。
以往千篇一律的明星大頭照已經不足以吸引觀眾們的目光，將海報做出設計感，甚至與劇情相結合才能更加圈粉。
設計不再是宣傳的陪襯，而是口碑的重要保證。連海報都設計得不好看的劇，自來水再多都難出圈吶。
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武漢商業觀察自媒體
